在策展人与美术馆之间

    一直以来，中国主要的美术馆大都是官方美术馆，鲜有所谓策展人的说法，策展制度跟美术馆产生关联，到上世纪90年代末才有比较明显的表现，那么美术馆跟策展人的关系到底是什么样，在美术馆里面如何去理解策展人这样一种制度？日前，在第二届CAFAM双年展相关论坛上，业界人士就此进行了全面深入的探讨。

　　在整个20世纪现代艺术的演变进程中，美术馆扮演了什么角色呢？一方面美术馆作为现代文化和现代文明的标志之一，把古代传统的艺术精华和当下时代的艺术创造汇集起来，而另一方面美术馆也因为不顾及来自现实生活中的各种对应面，被指责为保守和陈腐的象征。

　　策展人这一概念的出现，实际上是对美术馆过去的展览方式特别是展览观念提出挑战。中国美术馆馆长范迪安打了这样一个比方——如果说现代艺术涌现出很多黑马，他们反传统观念，搞改革创新，那么美术馆就像套黑马的缰绳，最后把这些黑马都拉到美术馆的墙上、空间里，当做新的经典进行展览。范迪安认为，美术馆和现代艺术之间是一种博弈，但是到了20世纪后半叶，特别是20世纪后30年至今，应该说展览策划和美术馆又是另一种博弈，这种博弈总体上来看是整个人类思想文化发展的一种标识。策展人会更多地直面艺术发生现场，直面艺术观念和思想中那些最具有先锋性、前沿性、挑战性的东西，他们也极其敏感地捕捉艺术家创作语言上的探索，尤其是他们不以一种已经固化的体制来进行他们的展览策划，尤其是在当代艺术领域。当代艺术需要策展，中央美术学院教授易英表示，当代艺术是对稳定、平衡、和谐、普通趣味的一种破坏，是在制度、理性、国家机器、艺术形态之外的东西，有些得不到公众的认识和理解，所以需要有人来策划，有人来寻找场地，有人来在美术馆空间以外让公众去参与去接受，甚至是强制性的接受，当代艺术发展道路就是这样。

　　然而，美术馆又是一个相对固定体制的产物，它有着自己的工作结构，有着自己的资金运转包括预算开支以及不同馆内机构组成所形成的组织机制，这个组织机制不会轻易改变，因为美术馆是一个常设机构，自己内部构造相对来说比较稳定。展览策划则是一个具有创造性的、思维性的活动，范迪安认为，在某种意义上美术馆像个舞台，而策展人像个导演，在舞台总监与导演之间，通常会表现出一定的矛盾，这个矛盾不仅是一种技术性的矛盾，很多技术性的问题在后面都是观念性在起作用。

　　美术馆一方面要为展览策划提供充分的支持，然而另外一方面美术馆也有着自己的文化诉求、学术特色，怎样在展览策划中的机制性和美术馆的诉求性之间建立起一种平衡，这对美术馆尤其对馆长来说更是一种挑战，因为馆长要按照自己的框架去寻找策展人，而策展人又不会与馆长的思想框架完全一致，所以这里面会碰撞出许多火花。南京艺术学院美术馆馆长萧山表示，在中国整个美术馆生态里面，有策展需求的还在少数，策展人要介入美术馆生态系统在中国目前境况下难度很大，除非美术馆有这样的主动要求。

职业化策展人靠策展生活，只要靠策展生活他的展览就会跟利益挂钩，独立策展人并不靠策展生活，是一种思想上独立的价值判断，在经济、学术各方面都保持独立。中国不是缺独立策展人，而是缺有独立精神的策展人，而越来越多的独立策展人又在面临一种全球化的批判，全球都在反独立策展人，因为独立策展人也是一个权力集中的结果，他们对艺术家、作品的选择，甚至还向藏家、美术馆推荐作品，权力过于集中，一个人的判断是否能代表大众？这种论调在今天已经被怀疑，所以很多大型展览采取的多是团队策展的机制。

　　策展人做的工作跟艺术家还不一样，艺术家只需要考虑他自己，但是策展人的工作之一就是考虑观众。一个展览的呈现往往是需要设计的，这种设计不仅仅是视觉上的审美，而是展陈逻辑，观众在看的时候或许没办法发现一个让人震惊的东西，但在观看过程中，观众的观看就已经被设计了。传统的展览方式或是将作品等距挂起来，但对策展人而言，前后逻辑等都是需要考虑的。整个展览的策划就像一首歌，有前奏有高潮，有起伏跌宕，有结尾，而不能像敲木鱼一样。

　　有时候策展人像“保姆”，而有时候又是“和事佬”，展览的策划只是考验策展人专业能力的一部分，只需要一个策展人或策展团队进行前期规划，但是在后期，更多是实际操作，考验的是策展人的沟通协调能力，有时会碰到很多矛盾，如学术矛盾、人和人的矛盾，如何解决问题，如何把展览所有相关方协调好，如何维持进程，这些都是策展人必须要做的。